“歌唱艺术的表现方式”刍议

在音乐艺术中，歌唱作为一种表达方式，具有打动人心的魅力。因为歌声所包含的思想感情，是通过将人的语言糅合到美的旋律中来表达的，并以此来创造一个崇高境界。歌唱是歌者利用熟练的发声技巧，将歌曲的思想内容通过真实感情以及优美的声音艺术生动地表现出来，达到感染听众的效果。因为歌唱者的感情与群众之间有一种自然的内在联系，能让听众受到感动和鼓舞。人的感情不外乎就是喜、怒、哀、乐、爱、憎等等，但由于各民族的生活方式、生活习惯不同，所处时代不同，因而表现的手法也有所不同，在表现生活和思想感情的方法上，就会有显著的差别。

歌唱表现不能光凭声音技巧，歌者还必须理解歌词的内容，找到歌曲的主题思想。探索主题思想时，歌者应用自己的演唱，把歌词中的形象和音乐中的形象处理成不可分割的效果，使自己的意志准确而又富于激情地表达作曲家的意图，并在演唱中加上自己所特有的感受。这就是歌唱演员的再创造。

在声乐艺术中，歌曲内容主要是通过唱来表达的，而唱又是通过情深、字正、声茂三者相互作用来完成的。对三者任何方面的忽视都将影响歌曲内容的正确表达和削弱歌唱的感人力量。只有情深、字正、声茂三者并举，才能达到歌曲内容和尽可能完美的艺术形式的统一。所谓声茂就是声音要自然，必须有变化和对比，而对比有强弱、快慢、明暗、前后、高低、浓淡、激抒、动静等艺术表达手段。这些对比既是矛盾的统一，又是在运动过程中体现的。一首歌曲在演唱中的从弱到强、从强到弱、从慢到快、从快到慢等等，无一不呈现着对比的特点、规律和向前运动的力量，没有对比的矛盾运动就没有歌唱。其中特别是倍强与倍弱的对比，激情与抒情的对比尤为重要。要达到情深、字正、声茂三者同时并举，就必须通过认识、实践、再认识、再实践一系列的过程，从实践中提高认识，又转过来以认识指导实践，改进演唱。从“茂”上来说，就是在演唱时声音要有变化，而声音的变化必须结合气息的运用和各共鸣腔及吐字的运用而发挥到感情表现上。下面我将谈一下具体的表现方法：

1.选择适合自己声音类型的歌曲

歌唱者在演唱歌曲作品时，应加上自己的、有个性的风格。歌唱者经过一段时间的声音训练，对自己的声部及擅长的歌曲类型有一定的了解。不只是使他的发声器官服从意志，并且要使他投入形象的能力，表达感情的创造性器官也能服从于意志，这就使创造器官或感情器官的能力也因此而大大地扩展，表现也容易多了。完全投入形象后，就可以产生情感的高涨，在克服技术困难的过程中也会感受到它积极的影响作用。

有些学习美声唱法的人，只会唱外国歌曲，而中国歌曲就唱得不好。这是因为歌唱者头脑中只有一种声型，而不能根据不同风格的作品改变声型，也就是说他（她）没有投入声音形象的能力，使表达感情的器官服从于意志。如聂耳、冼星海的抗战歌曲、军队创作歌曲、外国艺术歌曲、进行曲、歌剧咏叹调等等，就提供了多种类型的声音。如果声音没有变化，只能运用一种声型，必然会使听众感到单调乏味。假如用京剧唱法演唱革命歌曲，用民族民间唱法演唱现代雄壮歌曲，其效果必然使人感到格格不入。因此在唱之前，必须首先找到曲中所要表述的主题思想，然后根据感情的需要决定演唱的气势，利用技巧去表现。

2.歌曲的第一个音和字

当伴奏一开始，演唱者就必须进入歌曲的境界；当发出第一个音时，就必须很肯定地把情绪带进来。一方面使听众觉得自然，另一方面增强演唱者的信心。如果演唱者能根据歌曲内容把感情和字头有意识地、肯定地唱出来。那么，全曲的精神就自然而然地带出来了。

3.声音的对比

声音的轻重、强弱是根据内心感情表现的。我国民族传统唱法是根据词意而定强弱。轻声的使用是语气的表现，是人物心情的表现，所以必须加以推敲。但在美声唱法中，练习曲或歌曲中常常出现强弱的标记符号让人们遵循。

例如：pp（pianissimo）表示很弱、p（piano）表示弱、mp（mezzo-piano）表示中弱、mf（mezzo-forte）表示中强、f（forte）表示强、ff（fortissimo）表示很强。演唱者应有能力运用以上六级强弱的声音。我们常在乐谱上见到＞或＜或V，都是指的重音，有时在＞底下标注sf（sforzando），意思是突强。另外，fp表示强后即弱，表示渐弱（diminuendo），表示渐强（crescendo），表示渐强然后渐弱。在开始学习阶段，学生必须严格遵循所有的符号，技巧熟练后，可以根据演唱者的情感按照词意而较自由地发挥。在处理声乐作品时，主要关注的是作品的中心思想。因此轻重的使用是语气的表现。不是为了轻而轻或为重而重，而应根据歌词意义来定。因而我们演唱时必须加以推敲。

4.速度变化

要把歌曲唱活而不能唱得呆板，就必须根据它的内容来掌握速度变化。在美声唱法中，练习曲及各种乐谱中常常写出的各种快慢符号，是以节拍机为标准的。如在乐曲前上方标出：♩=76或88、96、110等等。又如庄板（Grave）、广板（Largo）、慢板（Lento）、柔板（Adagio）、小广板（Largetto）、行板（Andante）、小行板（Andantino）、中板（Moderato）、小快板（Allegretto）、快板（Allegro）、急板（Presto）、渐慢（rit、ritenuto）等等。当快速歌唱时，字句仍然应当很清晰。在歌曲表现中，从分析主题思想、选择声型，到运用各种技巧手法，无非都是为了突出主题思想。

5.顿挫与韵味

顿挫一般运用在字句中重音字上或句段中的主要语词上。比如我们朗诵一首诗，总要使诗的主要部分突出，主次分明。《乐府传声》中提道：“如喜悦之处，一顿挫而和乐出；伤感之处，一顿挫而悲恨出。”由此可见顿挫对感情的表现是起着何等重要的作用。

韵味是民族声乐传统的一种特殊创造。有了一切表现手法后，歌者不仅要唱得有感情、打动人，还要有韵味，要使听众被歌声所陶醉，达到“动人的韵，醉人的音”的境界。凡是听过程砚秋先生的演唱，就能体会到他的演唱是多么迷人、多么有韵味。他曾说：“唱最忌有声无韵，嗓门大没有韵，就是响也怪吵人。要好听还需要讲究韵味。”所谓韵味是一个综合体，它包括声音语言如何美化，语调如何运用，以及根据感情需要恰如其分的熟练技巧等。所有这些东西，都需不同演唱家在演唱作品中以各自独特的形式表现出风格和韵味。

总之，歌唱者在演唱一首歌时要有吸引力，使听众听了之后还想听，能真正以歌声感动听众，不做“口唱心不唱”的人。在演唱时，歌唱者要做到恰如其分，不要装腔作势，既要运用方法和技巧，又不让听众感到生硬，这才叫美。

（原载于《解放军艺术学院学报》1999年第2期）