明治诗话与汉诗批评研究

本书在明治时期汉学发展变化考察的基础上，对明治诗话与汉诗中的“中国韵味”和“日本特色”进行整体观照，挖掘明治汉诗文与中国文化的内在关联，结合明治时期的时代风潮，剖析日本文人汉诗文创作时的文化心态和创作风格。主要内容包括明治汉诗文坛的发展阶段，中日文人之间的汉诗文交流，明治诗话的内容、特征与成因，以及明治时期不同阶段汉诗文的不同风格等几个方面，进而揭示明治诗话和汉诗文在明治文学史上的地位与作用。

胡辛是中国新时期女性写作的代表作家之一，也是江西自现代以来文学成就最为突出的女性作家。其创作经由丰富的生命体验、感悟而朝向地域与传统精神扎根，魅力持久。这是一部解读、认知胡辛创作的评论集。涵盖了近四十年来评论胡辛及其创作的近百篇文章，跨越文学、影视、陶艺等领域，勾勒出胡辛对赣地这方水土这方人的别样言说与深情表达。视角多元，形式多样，既有王蒙先生高屋建瓴的评点，又有潘际銮院士的长者言说；既有学者教授

本书以马克思历史唯物主义和辩证唯物主义世界观为理论依据，将现代主义、后现代主义、文化研究等文艺批评理论探讨与小说文本分析相结合，全面、深刻、系统地研究纳博科夫的文学创作，探讨他如何在继承俄罗斯文学传统的基础上大胆进行后现代主义艺术形式创新。纳博科夫的创作，既是对俄罗斯文学传统的继承，又是为表现后现代社会人类经验而进行的艺术创新，实现了深刻的思想意义与创新的艺术形式的有机结合和辩证统一。

《文学理论前沿》（半年刊）创刊于2004年，作为中国中外文艺理论学会的会刊和国际文学理论学会的唯一中文刊物，是目前我国人文社会科学集刊中发行量较大的一种。本辑设立“前沿理论思潮探讨”“马克思主义与世界文学研究”“亚非文学的理论阐释与建构”“文学阅读与理论阐释”“批评理论与争鸣”五个栏目，共十一篇文章，站在国际文学理论和文化研究的前沿，对当今学术界普遍关注的热点话题进行关注和研究，做出新的阐释。

本书探讨了自盛唐至清末民初的时段内，在词这种文体的创作与理论中存在的与古典诗歌领域类似的唐宋之辨问题。本书认为，词与诗一样，在唐宋文化转型的影响下，形成了“唐音”与“宋调”两种不同的审美范式。词中的“唐音范式”奠基于晚唐西蜀的花间词人，在南唐及北宋进一步演变至成熟；词中的“宋调范式”由柳永发端，在北宋后期分化为革新性质的“东坡范式”与改良性质的“清真范式”，这两种“宋调范式”在南宋的辛弃疾与姜夔手

夏目漱石在日本近代文学史上享有很高的地位，被称为“国民大作家”。他对东西方的文化均有很高造诣，既是英文学者，又精擅俳句、汉诗和书法。写小说时他擅长运用对句、迭句、幽默的语言和新颖的形式。他对个人心理的描写精确细微，开启了后世私小说的风气之先。其文艺理论见于《草枕》、《文学论》等多部著作中。本书从多个方面、多个角度，集中研究夏目漱石的文艺理论和文艺思想。

本书以明末清初“易堂九子”之一曾灿为研究对象，对其生平经历、著述、交游情况、诗歌创作、诗学主张及其所编大型诗歌选本《过日集》进行全面梳理与考察。力图以曾灿个案研究为契机，揭示作家的生存状态、人际关系、创作实绩以及相关著述的文学史意义和精神品格，并回应、解决相关的学术问题。

本书引用综合性视角和系统的方法，针对本质主义的文学观念和文化研究的视野缺失，从关系反思和理论建构的意图出发，透过三个层面（形式表现、关系形态、原因阐释），对西方文论史上五种最主要的文学观念（模仿说、实用说、表现说、客观说、接受说）下的文学接受、文学形式、意识形态三者的复杂关系作了比较全面、深入的辨析、论述和新阐释，提出一系列独到的见解。通过剖析，指出古今主要文学观念的核心要素是“关系”，提出走向“

本著从记忆和文化史双重视角入手，考察英国现实主义小说如何择用荷兰绘画及其背后的思想，进而揭示两者之间的契合与互动。它涉及诸多19世纪重大艺术史家、文学史家、小说家有关“荷兰画派与英国现实主义小说”的批评。荷兰画派以承平、殷实、财富及宽容的世俗文化为特征，杂糅于英国现实主义小说中，参与集体记忆与共同体文化的建设，而“现实主义”思想所蕴含的“人性真实”恰恰体现了荷兰画派中普通公民（中产阶级）的审美趣味