声乐教学的继承与创新

任何艺术形式需要尊重传统—学习已经成形的知识体系，传承前辈留下的宝贵经验，这是毋庸置疑的。而在此基础上还应创新，否则原有的传统就会失去新鲜的活力，会落后于时代。因传统与现代、继承与创新，都处于对立统一、相辅相成的辩证关系之中，故顾此失彼、故步自封，都无益于声乐艺术的发展与进步。

每一个人，不管从事哪个行业，在什么位置，都应给自己设定一个努力的方向和目标。我们学习声乐表演或者是声乐教育专业，也需要给自己设定一个目标、一个方向，然后再朝着这个方向去学习、去追求、去努力。现今年轻的学生们，由于父母包办的比较多，家庭环境大都不错，很容易把握不住方向。尤其是声乐表演专业，它是一个极具个性化的专业。不是说学习声乐一定要当歌唱家、声乐教师。歌唱家、声乐教师就像金字塔的塔尖，能攀到塔尖的人毕竟是少数，我希望每一个学习声乐的学生都要有自己的目标，不管将来在哪个岗位上，都能实现人生价值。

近日，我在陕西师范大学音乐学院开讲座时谈道：“同学们的家庭条件应该比我们小时候要好多了！从小父母的培养，再加上在外面找老师学习，直到考上大学，在这么长的一段成长过程中，基本上都是父母包办，似乎没有太多自己的想法，也不太可能自己做主。几个大人将全部心血倾注于一个孩子身上，使孩子们养成了不愿自己动脑的习惯。在座的同学们可能大部分都是类似的成长模式，所以在不知不觉中便失去了自己思考问题、自己定位、自己设计未来的能力。”

现在要求培养创新型人才，声乐表演专业也要不断创新。创新不仅仅是对我们教师的要求（教师当然要有新的思想、新的思路，要紧跟时代的发展），对于学生们来说，也要有创新意识。当下有这样一种现象—教师怎么教，学生就怎么学。学生本身并没有太多的求知欲望和学习的紧迫感，更别提创新意识了。关于学生的创新意识，我认为要做到“学而问、问而思、思而行、行而果”四点。“学而问”就是要善于发现一些新的问题、有好奇心、不懂就要问；“问而思”是要善于学习，要有智慧地学习；“思而行”就是我们有了想法还得有行动，要有一种锲而不舍、执着追求、绝不放弃的信念；“行而果”即有了行动之后还得追求一个好的结果。所以学生们现在在这么一个大文化、大时代下成长、学习，尤其是学习艺术，应走在时代的前沿。那么，怎样才能真正走在时代的前沿呢？怎样才能体现我们的个人价值呢？不是说我们当了歌唱家就体现了价值，成为名人就实现了价值，这些是不能画等号的。

大学本科阶段是一个人学会思考、学会给自己定位，养成善于学习、善于动脑筋、善于追求理想的良好习惯的重要阶段。由于我在北京，经常有很多外地的父母带着孩子，来找我听听唱得怎样。结果我明明是问同学的一些专业方面问题，父母们却都代替回答了，有些父母的职业甚至和音乐这行隔得很远。我发现孩子们都不说话，父母抢着替孩子表达，使他们的表达能力受到了很大的限制，这不是对孩子能力的怀疑吗？学生们在不知不觉中养成了一种不爱思考、不爱说话、不爱表达的习惯，久而久之表达能力自然会有所下降，这是一个值得深思的问题。所以，作为新时代的大学生，“求问、求思、求行、求果”是我们要去深刻思考的问题。

刚才我提到，做人做事都得有方向、有目标，同样的，声乐教学也要有目标。不管是哪一种唱法，美声、民族还是流行，学生只要进了音乐学院，就要加强科学性、民族性、文化性、时尚性的学习，这“四性”是声乐教学培养的方向。

科学性声乐演唱与医学都是有紧密联系的。学生们进了大学之后，首先要在老师的正确引导下，学习和掌握科学的发声方法。这个科学的发声方法是指发声器官要符合人体发声规律，是一种合理而科学的状态。如果掌握了这个方法，就掌握了歌唱的工具。有了科学的演唱方法之后，学生就可以驾驭很多不同风格的高难度作品；反之，在演唱时就会有挤压感，很不舒服。所以说，歌唱有三个阶段：第一个阶段是自然阶段，这种自然阶段是没有经过学习的阶段，学生喜欢哪个歌唱家的歌就模仿哪个歌唱家；第二个阶段是科学的不自然阶段，即学习方法之后有个不适应的过程；第三个阶段是新的科学的自然阶段。在大学学习期间掌握科学的演唱方法非常关键，学生们应尽量在短时间内，最晚在毕业之前一定要掌握。有些同学在第一个不自然阶段停留得太久，会失去自信心，最后导致改行，所以说不自然阶段不宜太长。在教师教授方法的时候，学生一定要仔细琢磨，教师是在培养你喉咙打开的状态，要求把气息放下来以求得声音的高位置，等等。歌唱者的乐器是声带，所以，能不能调控自己的发声状态，能不能调控自己的乐器，完全靠每一个歌唱者的智慧。如果有此智慧，在教师的指导下，学生就能很快地掌握，很快地调控自己，让自己的发声器官服从大脑的指挥，服从自己的思维进行演唱。如果学生懒惰不爱动脑子，即使再好的老师教你，学生也都很难掌握演唱的真谛。

科学的发声方法就像数学里解方程式一样，不是可有可无，而是一定要掌握的。科学方法在各种唱法和各声部中的体现是不一样的，在各种风格作品中的体现更是不一样的。美声、民族、流行这三种唱法训练发声技术的时候是不同的，每一种唱法体现又更不一样了。所以三种唱法共性相同、个性不同。美声和民族发声方法的相通之处在于：头腔共鸣的运用、高位置的状态、气息放下来、喉咙的打开、喉头的打开和稳定。关于喉头摆放问题，在男高音和男中音中较为重视，我发现有很多男生为了让自己喉头稳定就压喉头，压喉头唱出来的声音就会显得有些僵硬。

唱歌的状态是一个整体，我们要全身心地歌唱，怎样才能调整到最佳状态？还需要靠智慧、靠思维。不仅要让歌唱发声器官完全服从指挥达到一个美好、自然的演唱境界，同时还需把歌曲内容情感放到歌唱状态里表达出来，这样才能打动观众，让别人喜欢听你的演唱。所以，思维永远要走在歌唱的前面。在张嘴唱之前，思想要完全到位了，完全进入所需的歌唱状态。好的习惯要靠平时一点一滴的积累。将来当学生走出校门，不能依靠父母，不能依靠教师。父母和教师都只能在你人生的初级阶段，给你指引方向，而不能决定你的成败。正所谓“师父领进门，修行在个人”。

我确实也培养了一些学生，他们在各种唱法的比赛中频频获奖。我觉得我是幸运的，因为我在北京，并且有一个很好的平台，所以很多学生的演唱水平都算是同龄人中的佼佼者。当然教师的引导也很重要。学生们一定要跟教师合作，这个合作不仅仅是听教师的话，更要有心与心的交流，智慧与智慧的碰撞，这才是一个非常优秀的合作。所以我在给学生上课的时候，首先要培养他们善于动脑筋、会学习、掌握好的方法。学生们也不能盲目地学习，有时教师状态也会不好，学生要善于观察、善于发现。“学而问、问而思、思而行、行而果”，这是新时代大学生应具备的素质。

民族声乐教学的科学方法跟美声教学有一定的区别。美声唱法源于意大利，美声演唱更强调规范性、整体性以及共鸣腔的使用。民族声乐的演唱首先要继承中华民族的文化传统，吸取其精华，再加上国内外优秀的演唱经验，融会贯通，形成中国民族声乐演唱的科学方法。有人说，“中国民族声乐科学的演唱方法就是美声的发声加上民歌的风格”，我认为这样的说法是极不负责任的。中国传统的戏曲、曲艺都有各自科学的演唱方法。在我的声乐教学中，我经常拿京剧演唱来比喻声音的“一条线”。这条“线”很重要，不管是哪一种唱法，共鸣腔用得多大，掌握这“一条线”就能让你的声音美。中国是一个多民族的国家，五十六个民族就有五十六种不同的演唱特点，有五十六种风格浓郁的民族声乐作品、素材。所以，民族声乐首先是继承，向传统学习、向民间学习，加上外来的优秀成果，形成具有中国特色的科学演唱方法。中国民族声乐的科学性也代表着中国声乐的科学性。

流行唱法与美声唱法、民族唱法有共性存在：喉咙都要打开，气息都要放下来。流行演唱应该说给一点点方法就能“滋润”，因为流行音乐演唱更强调的是音乐的感觉、作品的特色和风格，不需要运用太多共鸣腔去演唱。我常用距离来解释三种唱法的不同：美声演唱中，共鸣腔使用得比较满，管子用得比较长，声音传得远，能够传一百米；民族演唱能传五十米；而流行演唱则是耳边语。因此，流行唱法一定要有话筒，话筒是它的第二个嗓子。

在演唱中，教师常常会要求学生喉咙打开、喉头稳定，那么喉咙打开多大才好？喉头到底放在哪个位置是对的？这些都因人而异。喉咙不挤、不紧就是打开，过了就是“撑”，“撑”嗓子和喉咙打开不能画等号，所以歌唱者一定要有辩证关系，演唱的高位置要与气息的位置相结合。当歌唱者唱到最低音的时候，要想到高位置，要想把声音唱得“强”、“打”得远，就得把它“吸”回来，放在共鸣腔里，共鸣腔得到了振动，声音才强。如果“白”着往外喊，自己听着声音很大，可是这个声音传不远，没有持久性。歌唱就是一个平衡，唱得舒服就对了。

我也曾教过一些“原生态”的歌手，像蒙古族的萨仁呼、藏族的索朗旺姆，还有彝族的阿鲁阿卓等。我很看好他们。在教学中，我完全是根据他们的性格、特点和兴趣逐步发展教授的。很多流行唱法学生在国内外比赛中获奖，他们演唱的作品是与国际上的一些最时尚、最前沿的演唱元素相结合，并且融入了很多中国民族风格的声乐作品。这些学生的获奖说明了，我们要学习国外的先进经验，也要发展民族风格与个性。对于没听过的音乐，外国人就觉得好奇、新鲜，所以说，比赛也让外国人了解了中国的民族文化、民族音乐元素。

如果有要参加比赛的学生，我会建议他们选择的作品应体现出地域性。我最近到了多个地方的院系开设讲座，发现外地很多歌手把握作品的定位不够准确，一味地跟风，大奖赛歌手唱什么就跟着唱什么，把自己的风格特色给丢了。我非常希望地方歌手扬长避短，选择具有本地域特点风格的歌曲，中国的才是世界的，地域的特点才是自己的特区。不要流行什么就唱什么，要给自己定位好，选择好适合自己的作品。

文化性包含音乐修养、艺术修养、文学修养等诸多方面。学声乐的很多同学喜欢睡懒觉，理由是养嗓子。我认为除了睡觉之外，可以多看些书，全面提高自己的综合素质，让自己成为一个有文化、有全面素养的人才。歌唱的时尚性则代表着各个时代最前沿的文化精神，我们既要体现时代感，更要强调时尚性。

我在解放军艺术学院教学二十年，同时在中国音乐学院兼职教学二十年。从教多年来，我一直教授各种唱法并对其进行总结研究，各种唱法得到了相互繁荣与发展。现在我正式回到了中国音乐学院。我看好中国音乐学院教学的平台、生源、学术氛围，这是培养高、精、尖专业声乐人才的高地。我认为，声乐教学没有高低贵贱之分。流行演唱要加强民族性、文化性，美声演唱要加强民族性、时尚性，民族演唱要加强科学性、时尚性。科学的演唱方法在每个人身上、每种唱法、每首不同风格作品中的体现都是不一样的。我们掌握了歌唱的工具才会感受到演唱的艺术感染力，反之就是白开水一杯。我认为声乐演唱的最高境界是“好听又好看”。

（原载于《歌唱艺术》2011年第7期）