二、强化训练
中级：练习169-练习336
练习169
演奏提示 恭喜你经过前面第1-168条的认真学习进阶到了中级，如果以每周练习9条、每周1次课、每个月练习36条计算，你练完本书大概需要花费18个月左右时间。况且，使用教程是因人而异的，你也许根本不需要这么长的时间来练习就已经掌握得差不多了，并且你肯定不仅仅只使用本书来学习，如果能在使用本书的过程中同时配合演奏一些音乐作品当然是最好的。
练习170
演奏提示 想一想，在使用本书的过程中你每周到底能够出色地完成多少条练习呢？你配合演奏了多少曲目呢？你会在乐队现场演奏中即兴编配鼓谱了吗？
练习171
演奏提示 其实你现在所练习的每一条节奏单句中，前面第1-168条全部取自实际音乐作品，未做过多改动，而从第169条开始则全部经过笔者详细、精心的改编与设计，无论从技术技巧的全方位训练，还是从实际应用的操作性上都作了合理的创造性编配，以帮助你能够高效率地进入爵士鼓演奏的应用实践中去。
练习172
演奏提示 这些开镲应用训练其实都不算难，但对于你来讲也许还是训练的重点。
练习173
演奏提示 经过前面的训练你的左脚已经掌握了一些演奏技巧了，本条练习需要你进一步加强左脚的强化训练，还是分别演奏成每拍后半拍踩、每两拍一踩、每拍一踩等常用方式。
练习174
演奏提示 体会一下这样的节奏模式，速度达到每分钟多少拍时在听觉上才会觉得最舒服呢？
练习175
演奏提示 现在你的右脚演奏前八分音符、后十六分音符的节奏应该不会很困难了。
练习176
演奏提示 体验一下在速度快慢不同的演奏中会有什么不一样的听觉感受呢？
练习177
演奏提示 这样的练习有些难度了，你还是得先采取唱谱、分解慢练的办法来逐一解决。
练习178
演奏提示 其实这些看起来并不太难的谱例，速度一旦快起来就很不容易控制好，就看你用什么标准来要求自己。
练习179
演奏提示 背下来练习吧！这样的节奏模式是使用得极为广泛的。
练习180
演奏提示 注意吊镲上的滚奏演奏完以后，在第四拍时一定要制音。
练习181
演奏提示 最常用的节奏模式之一，你同样需要演奏得倒背如流。
练习182
演奏提示 记住一定要练一条背一条，学一条用一条。
练习183
演奏提示 这条练习是训练你对休止符的演奏概念。
练习184
演奏提示 一气呵成地将这条练习演奏清楚，你能做到吗？
练习185
演奏提示 尝试一下使用双手交替击镲演奏吧！那样会更富有挑战性。
练习186
演奏提示 以此为依据，自己即兴变奏吧！
练习187
演奏提示 这样的难度系数算得上中等程度，需要你演奏得流畅、轻松自如。
练习188
演奏提示 可尝试若干遍反复数小节训练。
练习189
演奏提示 注意制音边击的控制。
练习190
演奏提示 从训练的角度看，你可以想一想是不是所有的开镲类型你都尝试过了？但从应用的角度看，你能彻底掌握的又有多少呢？
练习191
演奏提示 无论什么样的国内外爵士鼓教材都是为了训练鼓手的应用技能，你有没有认真思考打鼓的目的到底是为了什么呢？你打鼓的动力到底来源于哪里？
练习192
演奏提示 这样的前半拍开镲训练你还有问题吗？如果有，估计你的最大问题出在左脚的关开上面，需仔细检查体会。
练习193
演奏提示 本句的加花模式在音乐应用中是极为常见的，同时你还得注意吊镲的配置与手法的自由设计。
练习194
演奏提示 这样的节奏需要打出重金属的爆裂味道，你不能演奏得没有阳刚之气。
练习195
演奏提示 对比一下第193条练习你会发现，不同节奏可以配以相同的加花模式。
练习196
演奏提示 这条练习能让你自己设计编配一些不同的开镲形式。
练习197
演奏提示 这样的节奏模式显然是取材于某部音乐作品中的处理部分，目的是让你明白有时候并不需要演奏出完整的摇滚节奏。
练习198
演奏提示 这些节奏单句素材充满了音乐想象力，为什么会在踩镲上编配出如此复杂的节奏呢？你曾经遇到过这样的音乐处理吗？
练习199
演奏提示 有问题就强化训练，没有问题就背熟后再变奏创作，这样的练习要求适合不同的鼓手人群，是针对大家的共同要求。
练习200
演奏提示 继续重点进行开镲的训练。
练习201
演奏提示 从编配的角度尝试一下把这条练习改编成前半拍开镲或不规则的自由开镲。
练习202
演奏提示 尝试改编成双手交替击镲演奏，同时你还可以重新设计出开镲的位置。
练习203
演奏提示 很明显，这是取材于音乐作品中的一句前奏设计，你可以发挥一下想象力接下来该演奏些什么类型的节奏呢？
练习204
演奏提示 对于一位成熟的鼓手而言，这些开镲训练全部都可以自己设计编配出来，想一想你可以做到吗？
练习205
演奏提示 这样的开镲设计你可以迅速适应吗？其实在音乐应用中很多时候就是这样随心所欲，如果你不太习惯这样的打法，那只能说明你的适应能力还需要不断提高。
练习206
演奏提示 对比一下上面的练习，你更擅长演奏哪一种开镲？
练习207
演奏提示 记住这样的设计模式，也许你很快会在某首音乐作品处理中发现相类似的痕迹。
练习208
演奏提示 记住，只要是这类节奏模式，左脚都可以设计即兴演奏的。
练习209
演奏提示 到目前的进度为止，你完全可以对这些练习进行大胆的即兴改编，比如后半拍开镲你可以改成前半拍开镲来训练，右脚的切分节奏你可以改编到军鼓上去等等。
练习210
演奏提示 当你达到一定水平后，四肢的分工协调已经不是训练的重点，重点已经转移到即兴编配创作上去了。
练习211
演奏提示 类似这样的节奏编配已经属于非常简单的了，但教材只是一个的参照物，你可以根据自身的实际水平尽情发挥，打鼓可以说是最需要创新的激情了。
练习212
演奏提示 一口气快速而准确地演奏对你来说也许还是不那么容易，可能你的右脚仍然有些力不从心，如果是这样的话，你知道应该如何解决吗？
练习213
演奏提示 对于爵士鼓的常用节奏模式，变来变去不外乎都是这些花样，全世界的爵士鼓教材也都是围绕这些东西换着方式进行归纳总结，想一想，你已经领悟到一些爵士鼓演奏的规律了吗？
练习214
演奏提示 练鼓的时候需要你脚踏实地、一步一个脚印去彻底落实，应用的时候需要你大量的技能储备、快速灵活的现场反应才能够胜任实际演奏需要。如果你现在正好在乐队中排练演出的话，对这样的话语可能会有更深的体会。
练习215
演奏提示 练习时出错不要紧，可在乐队演奏现场不停地出错就等于出丑，那时你恨不得赶紧钻到地缝里去躲起来，你还敢不认真练吗？
练习216
演奏提示 本书所有的演奏提示都是很有价值的，也许某句话正好及时地提醒了你，当然有些演奏提示并不一定完全是针对某条练习本身而言，更多的是告诉你相关的注意事项甚至是为了培养你的演奏习惯。
练习217
演奏提示 可以变换成双手交替击镲来进行训练，当然开镲的设计你还可以即兴改编。
练习218
演奏提示 请体会一下本句的编配思路。全书六百余条练习各不相同，各有各的训练重心，每一条的分析都需要你的参与。赶快养成分析每条练习的好习惯。
练习219
演奏提示 这是一条方克（Funk）风格的训练内容，不过，这次轮到你在军鼓上添加一些幽灵音之类的细碎节奏设计，当然你还可以去找一些方克音乐作品来扩展配合训练。
练习220
演奏提示 打鼓需要技术技巧的长期训练，更需要持之以恒的毅力作支撑，但必须明白你的音乐天赋也很重要，建议你客观地了解一下自己的天赋到底如何，如果连这些练习都感觉很吃力的话，那你想成为名副其实的高手恐怕需要更大的努力。
练习221
演奏提示 如果你是一位业余鼓手，面对这些练习很头痛那也不要紧，但如果你是专业音乐艺术院校的学生，面对这些练习也很困难的话，那你得加紧学习步伐才是。
练习222
演奏提示 也许你还在为自己是一位专业鼓手而感到自豪，但不容乐观的是，现在很多音乐艺术院校扩招以后，一些鼓手的真实水平实在不敢恭维，不信，也许连这书本的初级部分都不一定能轻松搞定。
练习223
演奏提示 打鼓很多时候不仅仅训练你的技术，还训练你的心态。很多鼓手没有上过音乐学院却比某些音乐学院的老师水平还高出很多倍。这说明心理素质真的非常重要。
练习224
演奏提示 一个演奏提示扯得那么远，目的是告诉你打鼓要用脑子而不是你发达的四肢。
练习225
演奏提示 演奏这部分内容时，建议你尽量多请教你的指导老师，毕竟，老师给你的演奏提示才是最直接、最有针对性的。
练习226
演奏提示 言归正传，你在练习这部分内容时，可以选择相应难度的音乐作品结合训练，也许在音乐应用中你才会真正发现这些内容的实用价值。
练习227
演奏提示 反复出现在右脚上的这些切分、附点节奏都是最基本的常用节奏类型，没有任何特殊性，你要彻底下决心落实。
练习228
演奏提示 吊镲的制音位置并不重要，只要你抓住它就可以了，但哪个吊镲该制音哪个吊镲不必制音你可一定要识别清楚。
练习229
演奏提示 显然，这样的踩镲需要双手的配合来设计手法，不过，关于手法的设定并不是一成不变的，上面只是给你一种参考手法而已。
练习230
演奏提示 本条开镲的特殊连接设计很常见，即指开镲还未关闭时又连接一个开镲的情况。
练习231
演奏提示 这样的设计当然应该选择双手交替的演奏手法，但你如果在实践应用中遇到类似的情况，得快速作出判断才行。
练习232
演奏提示 右脚基本功的重要性勿需赘述，演奏出来就是硬道理。
练习233
演奏提示 这类节奏编配有一个显著特点，那就是你可以把每小节的第四拍都理解成加花处理，只不过这样的加花可能你并未太关注。若如果把第四拍的节奏设计得更密集一些，你就会注意到的。
练习234
演奏提示 你可以尝试设计一下开镲，请留意这类节奏的数拍、数小节要反复训练，你可以检测一下自己反复几十遍一边数小节一边演奏，看还会不会出错。
练习235
演奏提示 现在对于你来讲，应该彻底掌握这些开镲技术训练。很多时候为了某种技术的落实，你得不厌其烦地反复训练，别无他法。
练习236
演奏提示 现在你该进行记谱训练了，你可以把自己喜欢的音乐作品中的鼓声部用标准的（所谓的标准其实是指常见的、流行的记谱方式）鼓谱写作方式记录下来，也可以把你自己即兴创作的内容记录下来。当然，你也可以像学习视唱练耳那样把这些练习内容当作记谱训练的参照物。
练习237
演奏提示 以这条简单练习为例，先看一遍谱，接下来背一遍谱，再演奏一遍，最后关上谱子把它记录下来，然后检测一下记谱是否全部正确。
练习238
演奏提示 类似本条难度系数的练习，你可以看一遍或几遍然后准确无误的把它写出来吗？如果不能，说明你难以胜任一般流行音乐扒鼓谱的基本要求。
练习239
演奏提示 这样类似的练习在本书中反复出现，这次又该轮到你记谱训练了。
练习240
演奏提示 全世界的爵士鼓教材其记谱方式基本相同，但也有不少差异。在国内几乎每本爵士鼓教材的记谱方式也并不都完全一样，你在记谱时应该仔细思考一下到底采用哪种记谱方法最好。
练习241
演奏提示 再次提醒你，如果鼓谱你都记不下来，那么估计你记其他乐器声部的谱子就更难了，如果你不具备这种实战能力，那你真的还需要更多的磨练。
练习242
演奏提示 也许本书演奏提示中的某句话会刺激到你，不过不要紧，学习的过程就是这样，总是伴随着一个又一个问题，除非所有的问题你都彻底解决了。
练习243
演奏提示 从爵士鼓应用的角度来学习是最直接、最适用、最有效的学习方式，在学鼓的过程中你一定要思考什么是最适合你的方法，就像教材的选择一样，国内外有关爵士鼓方面的好教材很多，但不一定都适合你学习。
练习244
演奏提示 没有规律感或只有一点点规律感的节奏单句模式在背谱时会比较困难，有时你只能死记硬背。
练习245
演奏提示 这样的设计你尝试一下用什么方法能够最快地背下来？
练习246
演奏提示 也许你已经打鼓几年了，但随便一句练习就够你折腾很多时间。
练习247
演奏提示 吊镲的时值在记谱时有时候会出现表述不清楚的情况，比如类似的练习就要予以特别注明。
练习248
演奏提示 这条单句组合模式的右脚大鼓节奏显得有些零乱，在听觉上缺少了规律感，但这样的鼓谱编配设计在音乐应用中常常会出现。
练习249
演奏提示 这条开镲练习你可以尝试把右手移到节奏吊镲上去演奏，用左脚演奏每拍一踩的常用处理方式，你可以这样反复体会互相变换的演奏感受。
练习250
演奏提示 四个音的装饰音一般都采用RRLL的双跳滚奏形式来演奏。另外，吊镲的制音你得干净利落。
练习251
演奏提示 与练习249一样，你最好结合右手演奏节奏吊镲的变换方式进一步体验左脚的控制规律。再重复一次，连续的后半拍开镲规律即相当于左脚每拍一踩。
练习252
演奏提示 仔细体会全开镲与半开镲的控制感受，其实偶尔也会在某些音乐作品中使用全开镲的连续演奏，只不过一般来讲，大部分的音乐作品只需要半开镲的声音效果。
练习253
演奏提示 开镲练得多了，你的四肢协调控制能力自然也就增强了，其实类似这样的训练在本书中反复出现了很多次，目的就是为了强化你的技术技能。
练习254
演奏提示 如此简单的双跳滚奏应用如果你都存在问题的话，那你手上的基本功需要赶紧提高。
练习255
演奏提示 如果你已经可以演奏多跳滚奏（压奏）了，那么尝试一下把双跳滚奏与多跳滚奏结合起来对比演奏。对于传统交响乐队的打击乐演奏者来讲，类似这样的练习只是小儿科的程度而已。
练习256
演奏提示 尝试一下把这样的练习变成超极快速，你会得到全新的体验。
练习257
演奏提示 每位鼓手都有属于自己的个性标签：有的心气浮躁，练习就会走马观花；有的踏实沉稳，练习就会一步一个脚印；更多的是介于两者之间的性格类型，他们会经常摇摆不定，练鼓就时好时坏。你属于哪一类呢？
练习258
演奏提示 教师在指导你的时候，不仅仅针对技巧的训练，更重要的是还应该针对你的个性进行正确引导。教育是最人性化的事情，明白这一点也许你就会更加全面地了解如何与老师互动了。
练习259
演奏提示 相对于摇滚、方克等音乐风格，爵士乐的难度系数要高很多。对鼓手而言，其实难的不仅仅是技术技巧，最根本的问题是全面的音乐与文化素养。
练习260
演奏提示 这样好听的节奏模式应该练得滚瓜烂熟，当然，你也可以即兴地秀上一段。
练习261
演奏提示 这样的加花设计具有鲜明的爆发性，可以尝试变奏出更多的加花节奏类型。
练习262
演奏提示 这是第260条练习的变奏版，你也可以重新设计一下类似的变奏。
练习263
演奏提示 这是一条摇摆风格的节奏单句模式，同样也需要进行变奏设计。
练习264
演奏提示 训练右脚双跳的控制还可以变奏出很多的类似练习，在训练过程中你最好养成随时创新的习惯，也可以为自己量身设计大量的针对性练习内容。
练习265
演奏提示 非常常用的摇滚节奏模式，每一个音都需要演奏得饱满结实，但也要特别注意避免过大的噪音对自己耳朵的伤害。
练习266
演奏提示 有些鼓手音乐感觉与技术技巧都很不错，但就是对鼓的音色不太敏感，演奏出来的东西缺乏细腻感；而有的鼓手天生对鼓的音色具有超强的判断力，能够把噪音变成悦耳的乐音感觉。这两种不同类型的鼓手都有成功的典范，所以你也可以仔细评价一下自己。
练习267
演奏提示 又该训练你数小节的能力了！仍然需要你反复几十遍而不出错。
练习268
演奏提示 一位好的教师就像医术高明的医生，懂得对症下药，可以使你的学习收到事半功倍的效果，这些演奏提示就像医生的药方，是否适合你还需你的积极配合。
练习269
演奏提示 这样的节奏设计让你没有喘气的空间，你只能根据节拍的强弱律动迅速找到呼吸的气口，而事实上这样的节奏模式在应用中比比皆是。
练习270
演奏提示 这样的设计你可以很容易地找到音乐的呼吸位置，不过，你还是要进行数拍、数小节的强化训练。
练习271
演奏提示 以两小节为一个单元的节奏循环设计在应用中极为常见，你必须把两个小节理解成一个独立的整体来看待。
练习272
演奏提示 像这类交替击镲练习其实是非常简单的，在音乐应用中随处可见，练习时你可以试着在踩镲上添加一些滚奏，当然，也可以围绕这样的练习去作一些扩展性训练。
练习273
演奏提示 打鼓其实就像玩节奏游戏，你想怎么变，理论上讲都是允许的。
练习274
演奏提示 该检测一下你的四肢协调能力了！如果这条练习打不好的话，你就驾驭不了纷繁复杂的摇滚音乐！
练习275
演奏提示 很少看到鼓手努力钻研和声学之类的课程，大多数同学都是为了考试应付了事，其实他们很笨，鼓手真正的营养并不在节奏世界里。
练习276
演奏提示 鼓手在乐队里经常充当指挥的角色，可绝大多数鼓手欠缺的就是指挥所具备的综合音乐素养。
练习277
演奏提示 左脚声部有时候这样写出来你可能反而不适应，说明你会经常忽视左脚的演奏。
练习278
演奏提示 千万不要把本书的初级、中级、高级与考级之类的提法相等同，因为本书的每一条练习都是针对应用而编配的，针对人群是以专业鼓手为主要对象的。
练习279
演奏提示 这样的练习应该一遍搞定，如果不行，就应该分析一下原因出在哪里了。
练习280
演奏提示 如何把这些反复出现的类似节奏练习落到实处、打出新意，是你的主要任务。
练习281
演奏提示 用这样的参考（指定）素材，你可以变奏成一段完整的独奏（SOLO）吗？
练习282
演奏提示 同样的要求，以本条练习为依据，编配出16小节、32小节甚至更长的独奏（SOLO）吧。
练习283
演奏提示 训练你右脚的灵活控制，你也可以设计类似的练习来强化训练自己。
练习284
演奏提示 丰富你的节奏素材积累，力求每一条训练各不相同，让你在应用中厚积薄发。
练习285
演奏提示 总是有很多办法训练到你的右脚的，如果你拥有足够的智慧，很多技术技巧完全可以自己去琢磨，以形成自己的训练体系。
练习286
演奏提示 真正的四肢分工训练应该从这样的练习开始。
练习287
演奏提示 这样的训练会使你的左脚开闭踩镲控制很累，但你有没有发现左脚的脚法规律是演奏连续的八分音符。
练习288
演奏提示 这条练习的设计同样取材于音乐作品应用中，你不必为到底使用单手演奏节奏吊镲还是用双手交替演奏而纠结，你只需要依据你手上的控制能力作决定就可以了。
练习289
演奏提示 如果再为这样的练习而发愁的话，看来你得重新选择一些简单的教材学习了，因为后面的训练只会更难。
练习290
演奏提示 如果在电子鼓上演奏吊镲，由弱到强一般选择从镲边到镲心的演奏位置推进。而在传统吊镲上则正好相反，应该从镲心到镲边推进，这样的简单道理相信你知道是为什么吧。
练习291
演奏提示 很多情况下左脚踩镲都不需要单独记谱，不过，对于你来讲，完整、规范地记录你所演奏的每一个音符也是训练的重要内容之一。
练习292
演奏提示 这条练习就没有单独记录左脚的节奏，你可以尝试规范、标准地将其记录成后半拍踩镲模式，看看该怎样去改编谱子呢？
练习293
演奏提示 请琢磨一下你左脚演奏的节奏规律是什么呢？
练习294
演奏提示 又该即兴变奏了，想一想，你大脑里全部的节奏单句素材到底积累了多少？
练习295
演奏提示 这样的节奏模式可以说适合所有的流行音乐种类，是你练习过的最大众化的常用基本节奏类型之一，虽然谈不上有多高的技术含量，但在音乐应用中被广泛使用。
练习296
演奏提示 如果你熟悉电子合成器的演奏操作，所有的爵士鼓演奏技法都可以大致不差地用双手弹出来，很多普遍使用的电钢琴、电子琴也可以完成这样的演奏效果。
练习297
演奏提示 一些在套鼓上演奏起来感觉很难的练习，放在电子合成器上去演奏反而变得很简单，电子鼓也属于常用的套鼓替代产品，你也可以通过这些方式多了解、接触一些新生事物。
练习298
演奏提示 懂得音乐制作的鼓手常常会用创作的思维来打鼓，并且懂得爵士鼓声部在音乐作品配器中存在多种多样的编配手段与方法，甚至可以为不同水平的鼓手量身设计难度系数。而对于没有深入掌握爵士鼓演奏技法的作曲编配人员就难以做到这一点。
练习299
演奏提示 像积累节奏素材一样，打鼓也需要生活的积累，才能有丰富的情感。
练习300
演奏提示 随心所欲的节奏设计，来自于音乐作品中。仔细想一想，一切艺术形式都充满了人性化的自由性特征，打鼓又何尝不是呢？
练习301
演奏提示 当你打鼓可以达到随心所欲，不再为技术技巧而发愁的境界，就可以真正意义上通过你的四肢传递出你所想要表达的一切。
练习302
演奏提示 打鼓需要文化而不仅仅是技术，你应该从音乐与文化全局的角度来审视自己学鼓的真正障碍在哪里，比如你为什么会听不懂那些有丰富思想情感的音乐作品？（实际上主要原因是对作曲技法的不了解。）每首音乐作品背后的文化底蕴你是否有关注过？（如果没有就说明你自身对文化的敏锐洞察力不够。）
练习303
演奏提示 对于一位专业音乐艺术院校的鼓手来讲，你应该尝试阅读一些爵士鼓专业方面的文献资料，你不能单纯的只为练习技术技巧而努力，你得用时间思考、总结，你才有可能提升到一个新的专业高度。
练习304
演奏提示 作为专业鼓手，谱例上的任何排版错误、创作错误等问题你都得去注意，并力求把它改正过来。这些都是你应该具备的职业习惯。
练习305
演奏提示 很多人都说音乐艺术院校的教育与社会脱节现象严重，一点都没错，比如这些演奏提示不单单要告诉你演奏中的诸多问题，更重要的是要向你传递实用的思想。所以在学习的过程中一定要善于拓展思路，随时以应用实践的目标来要求自己。
练习306
演奏提示 学一条，用一条，不贪多求快，只求彻底掌握落实，就这样简单的要求有些鼓手一辈子也做不好，看看你身边有没有这样的反面例子？
练习307
演奏提示 渐慢的处理看似很简单，但在乐队实际应用中非常容易出现与其他声部脱节的现象，关键在于把握音乐伴奏的整体控制。
练习308
演奏提示 注意右脚三连音的准确性。
练习309
演奏提示 二对三、三对四等对位节奏在钢琴作品里比比皆是，但在爵士鼓练习与应用中却并不常见，类似这样的对位练习你得仔细用数率计算的方法研究一下。同时得提醒你，没有必要去没完没了地、钻入死胡同似地训练。
练习310
演奏提示 这样的练习不知道对你来讲是什么感受，但可以肯定的一点是，在音乐应用中并不很常用。
练习311
演奏提示 要说爵士鼓演奏的四肢分工练习，真正意义上具有难度的就是类似这样的练习。当然，这几条练习的设计都只是让你感受一下的简易模式。
练习312
演奏提示 装饰音的应用很多时候会有意想不到的效果，能够使单调乏味的节奏连接增添一些音响上的厚实、立体的情趣感，当然，如果使用位置不恰当就会造成画蛇添足的后果。
练习313
演奏提示 类似的训练在本书中出现过几处，这样的节奏模式极为常用，你得学会灵活应用才行。
练习314
演奏提示 训练你右脚控制能力与开镲的综合练习，这样的训练要求强化你的硬性基本功，以及培养你的耐力、耐性等。
练习315
演奏提示 类似的训练在本书中也出现过几处，这样的设计适合具备一定技术技巧能力的鼓手作即兴演奏的参考依据，其实在踩镲上变化出一些丰富的节奏往往也是创作时很实用的一种惯用手段。
练习316
演奏提示 爵士鼓的节奏语言最常见的形式往往就是以四小节为一句，前面三小节为基本节奏型设计，后面第四小节为加花设计，这是因为一般现代流行音乐的句法结构规律就是这样的固定模式。
练习317
演奏提示 每句演奏完以后必须有个吊镲来连接，这个吊镲的作用就是起到重音与句号的功能。不知道你是否思考过，音乐中的所有句、逗、段、章与文章的结构几乎是同样的创作逻辑，只不过采用的手段一个是音符一个是文字而已。
练习318
演奏提示 如果你具备足够丰富的文化素养，就可以找到音乐与所有文化之间的异同之处，其实世上的很多学问都有着密切的联系，很少有所谓真正意义上独立的文化门类。当然，作为鼓手最重要的是打好鼓而不是叫你去做一名文化方面的专家。
练习319
演奏提示 这样的节奏单句无论是技巧还是编配手法你都应该应用自如，因为类似的节奏模式应用太常见了。
练习320
演奏提示 又马上背一个、用一个吧！如果你不喜欢背谱，那告诉你，这个好习惯得重新建立起来。背谱会让你受益匪浅的。
练习321
演奏提示 加花的种类与方式虽然千变万化，但万变不离其宗。你得知道设计什么样类型的节奏模式才可以表达音乐的针对性需要，也就是说，你得懂得不变的根本依据是什么。
练习322
演奏提示 打鼓需要理论，这是提升自己最重要的必经之道。从这个角度上看，每练习一条曲目都应该停下来思考一下练习背后的东西，比如风格、创作手法等等。
练习323
演奏提示 在音乐作品实际应用中，鼓谱编配创作手法的随意性是很强的，取决于编配者的个人处理思路、习惯以及知识储备等多方面因素。
练习324
演奏提示 从作曲的角度上讲，如果一位鼓手可以把所演奏的音乐作品从旋律、和声到配器等进行全方位的二度创作与改编，鼓谱的编配应该是最为简单的事情了。其实打鼓正需要你具备这样全面的创作技能，而不仅仅是单一的演奏能力。
练习325
演奏提示 类似的常用节奏单句应用广泛，是你必须积累的节奏素材之一。
练习326
演奏提示 如果这是一段中的第一句，接下来你该怎样继续演奏下去呢？
练习327
演奏提示 这样的右脚设计连续不断没有停顿，演奏起来感觉缺少呼吸，但被经常应用在音乐作品中，因此你也得注意如何才能演奏出味道来。
练习328
演奏提示 现在你应该分析一下这条节奏单句的编配手法了，你不仅应该掌握演奏技术，还应该学会其创作方法。
练习329
演奏提示 类似这样的节奏单句模式在本书中也有几处，要说实用性的话，这样的练习会反复地在成千上万首音乐作品中出现，你想是不是应该让自己彻底掌握呢？
练习330
演奏提示 体验一下去掉这些装饰音后有什么不同的演奏感受呢？
练习331
演奏提示 尝试把右手移到节奏吊镲上去演奏，左脚再自由设计一些处理，这样的节奏模式转换应用方式是你在音乐实践中随时会碰到的。
练习332
演奏提示 尝试变成双手交替击镲演奏吧！
练习333
演奏提示 你也可以变成双手击镲来演奏，至于手法当然可以自由一些。
练习334
演奏提示 你即将完成本书的中级强化训练练习，有没有发现这部分练习有些条目其实并不简单，所以可以把你认为没有掌握好的内容单独挑出来进行反复训练。
练习335
演奏提示 其实作为本书强化训练部分的练习条目，如果把练习要求提高到职业鼓手的水准，这些练习的难度系数就与终极训练的高级部分内容差别不大了。
练习336
演奏提示 再反复强调一句，在进入终极训练之前，第1-336条所有内容你都消化掉了吗？如果没有，那你最好回头再花点时间去落实一下吧！