第二章 形意静合

形意静合

“形”和“意”一直是艺术，特别是绘画艺术中永远讨论的两大主题。自古以来中国绘画艺术就不乏对它们的阐述。从晋画的以形写神到宋元画的舍形取意，中国画千余年的演进始终围绕着这两大主题。工笔画严谨的对“形”把握到写意画中“形”的高度符号化和抽象化，皆体现出中国人对形的两种不同理解和独特的关照。对于“意”，中国绘画艺术中将它升华为神与韵的高度。这种“意”有时是道家中“有与无的辩证”，禅宗里“空与色的并存”。苏利文先生眼中中国画背景空白的处理正是对这种辩证思维的诠释。元四家中倪瓒惯以空白处理江面，寥寥数笔，惜墨如金的艺术风格不也是这种“此时无声胜有声”的表达吗？所以，在中国绘画艺术里，“形”与“意”正是以这种辩证和谐的方式静静地，同时也紧紧地融于一体。“形意之和”是绘画艺术的关键。脱离对“形”关照的艺术作品只会成为无源之水，无根之木。难以表达艺术思想。同样，缺少了对“意”关照的艺术作品如同没有灵魂与思想的行尸走肉。可见，形意交融的艺术作品才能在绘画艺术中有生命力，有感染力，在“意”的关照之下，“形”才会被表达得个性鲜明，形象生动，才有生命延伸力和感召力。相反缺少思想创新的艺术作品则会显得苍白无力，或沦为老生常谈或沦为东施效颦，或落入拾人牙慧的窘态，终会被淘汰出艺木的舞台。

孙利波

2014仲夏