商周铭文叙事文体演变

本书以唐代小说与明清相关题材戏曲为研究对象，以文献梳理为基础，运用文体学、文化学理论，通过比较研究的方式分析唐代小说与明清同题材戏曲在思想文化内涵与艺术风貌上的不同特色。小说与戏曲之间的关系是双向互动的，唐代神怪、婚恋、豪侠等题材小说经由明清戏曲家的创作以新的艺术形式呈现。这种呈现既是明清传奇、杂剧对原有题材的继承与发展，也是明清戏曲家在故事本事基础上驰骋才情、抒发胸臆的艺术创造。

《宋代湖湘诗人群体与地域文化形象研究》从诗人群体与地域文学的角度展开论述。对于诗人群的研究，重点探讨人与人之间的关系与这种关系下进行的诗歌创作，将诗人置于具体的时空当中，考察其与周围的人及环境产生的联系，而非孤立地静态地描述诗人个体与作品。著作从地域文学的角度立论，探讨宋代湖湘文学的独有特色，上编通过隐士、僧人、学者、迁客等不同身份类型的诗人群体对湖湘的书写来展示宋人笔下的湖湘，下编从“潇湘八景”

新月诗派是中国新诗史上重要而复杂的诗歌流派。浪漫主义、古典主义、现代主义三种诗学形态相伴相生，使新月诗学观呈现出相互包容的诗学理念和不拘一格的艺术形式。新月诗派与中国著名自由知识分子社团——新月社之间的复杂关系，决定了新月诗派不可能只是一个单纯的诗歌流派。本书从新月诗派的生成与发展这一研究视角，将新月诗派投射于中国20世纪二三十年代的文化语境中，借助大量的历史资料，探讨新月诗派错综的发展轨迹。运用

佐藤春夫既是日本近代著名诗人、作家，也是与中国古典文学渊源深厚的评论家、翻译家，尤其是其中国古典翻译诗集《车尘集》，一直受到日本读者的好评。本书以《车尘集》为例，研究佐藤春夫与中国古典诗歌的关系，主要由六部分构成。第一部分分析了佐藤春夫的多重文学家形象。第二部分从当时的社会和文化语境入手，综合考察了《车尘集》的成书背景。第三部分在梳理既往研究成果的基础上，考证了《车尘集》原典底本的由来。第四部分从

作为国内第一部先锋诗人专论，本书从诗歌历史是靠一系列重要诗人和诗作支撑的观念出发，选择以诗人个案视角透视先锋诗歌乃至中国新诗的途径，集中对百年先锋诗歌史上具有重要影响的二十余位标志性、代表性诗人进行充分的考察研究，并对中国先锋诗歌的命运、倾向与价值等重要理论问题进行了深入、宏观的探讨。在论述中隐含着新诗的历史线索，既入乎其内，又出乎其外，客观还原中国先锋诗人流变的历史轨迹和整体风貌的同时，注意揭示

《解读心灵与历史互动的奥秘》系季红真五年以来的研究心血之作，囊括了她萧红研究的探险路程、将当代文学现象纳入中国悠久文化时间流程的学术实践、对中外新世纪文学的细致解读，显示了集毕生治学经验的方法论探寻。

全书分四编，第一编，编剧学科论。著者作为编剧学新学科创建人，就此话题展开论述自有独到见解。第二编，编剧道法论。著者结合自己丰富的戏剧创作实践，所述编剧理论与技法具有可操作性。第三编，编剧教学论。著者长期从事编剧教学，创立“百·千？万”字编剧工作坊有一定影响，所述观点与方法具有科学性、实践性与指导性。第四编，编剧批评论。著者针对当下戏剧界的众多病态发声，许多文章在《人民日报》《文艺报》《解放日报》《

本书从中国古典诗学视角出发，对延安时期创作旧体诗词的怀安诗社进行了全面系统的考察、研究，是学界第一部关于怀安诗社的专著。在界定怀安诗概念的基础上，本书对怀安诗社的研究现状、社会背景与文化语境、成员组成与活动历程、诗论主张与创作实绩、地位影响与得失成败等问题均进行了较为详细的探析，还重点讨论了李木庵、谢觉哉两位怀安诗人的创作成就以及《游南泥湾》、《延安颂》与《红云曲》等三类怀安诗名篇。总之，怀安诗社

本专著在学术界首次以童心崇拜为载体，管窥狄更斯14部完成了的长篇小说中的共同体想象。身处文明转型期的维多利亚人已走出滕尼斯式的亲缘共同体，被投入由工业化分工生发出的陌生人社会中，在形塑民族国家时，狄更斯通过对童心崇拜——早熟儿童和幼稚大人的年龄倒置、奇幻景观和扬善惩恶——的结构性重复，形塑了一个去阶级排他性的共同体叙事体系。情节剧美学对至善的追寻凸显了美德构建的社会信任之于经济生态的深远意义。