创意写作的兴起：“写你知道的”“客观的叙事”（1890—1960）

本书以《四库全书总目》“小说家类”学术批评的方式、特征、内容及意义为研究对象。从传统目录学思想与清代政教意图两方面，基于文献价值区分与书目控制理论分析《四库全书总目》“小说家类”学术批评的纂修情况、观念形态、知识谱系、运行机制与价值归宿，探讨《四库全书总目》“小说家类”学术批评的阅读史价值及历史意义。

本书按时间顺序呈现了《西游记》英文翻译的发展情况，讲述了英文译作经由片段译文、单行本，再到英文全译本的发展轨迹，针对韦利、余国藩和詹纳尔三个译本，从跨语际、跨文化角度做出重点分析。同时，针对英语世界的《西游记》研究情况，将其划分为三个时期，阐述了不同时期的特点。最后从儿童文学改编和影视作品改编两个方面论及《西游记》在英语世界的改编。

本书探讨了自盛唐至清末民初的时段内，在词这种文体的创作与理论中存在的与古典诗歌领域类似的唐宋之辨问题。本书认为，词与诗一样，在唐宋文化转型的影响下，形成了“唐音”与“宋调”两种不同的审美范式。词中的“唐音范式”奠基于晚唐西蜀的花间词人，在南唐及北宋进一步演变至成熟；词中的“宋调范式”由柳永发端，在北宋后期分化为革新性质的“东坡范式”与改良性质的“清真范式”，这两种“宋调范式”在南宋的辛弃疾与姜夔手

本书在“现代”与“反讽”两个关键词的观照下，既讨论中国禅宗思想，又讨论武侠文化，还兼及当下各种典型文学案例。目的在于，将某种文化内的最高精神产品，与普通的、世俗的精神产品进行并置解读，在公认悬殊极大的不同对象中寻找共性，探讨他们是如何又为何同样始于“现代化经验”，而终于向“反讽美学”开掘的。以此种种，本书期望通过观察文学与文化中相反相成的侧面，及其在中国的“历史”与“现实”、“真实”与“虚伪”交错

本书收录作者二十多年来关于巴蜀文学和文艺思想研究的系列论文。大体可分为两部分：《试论古代巴蜀文学特征》《简论巴蜀文学的发展历程和主要特征》《巴蜀审美意识的发生——以三星堆和金沙遗址出土器物为例》三篇为第一部分，带有总论和探源性质，对巴蜀文学的发展历程、特征、审美意识原型进行分析；关于司马相如、陈子昂、杜甫、苏洵、苏轼、苏辙、文同、唐庚等人的文艺思想的个案分析为第二部分，重点讨论这些作家的文艺思想及

刘宋文学在六朝文学中占有重要的地位。本文在尽可能掌握刘宋文学相关文献资料的基础上，结合此时期的政治制度、文化思想、士人心态等，阐释刘宋作品的风格特色、艺术特质，探究此时期文学的嬗变过程及其所产生的意义，考辩刘宋作家的存疑问题。（一）刘宋诗歌淡化了东晋诗歌中的玄理味与枯燥感，实现了向文学、向诗歌的形象性与审美性的回归。鲍照、谢庄等对诗体的探索，推动了杂言体、七言体的出现与发展。（二）刘宋辞赋一方面保

莱斯利·马蒙·西尔科是当代美国本土文学复兴的杰出代表人物，本书在生态批评理论的观照下，以她的三部小说和一部回忆录为文本，探讨了其作品中彰显的生态思想，主要阐明了其作品中体现的后殖民生态主义思想，生态女性主义思想和生态整体主义思想。同时，总结出西尔科生态思想的独特性和嬗变历程。

本书重点推出“传播的诗”这一概念，并阐释诗歌影像传播（以电影为主）的几种范式。“影像”是图像理论的关键词，也是视觉文化的核心和灵魂，它具有与传统文学文本以及其他艺术形式平等对话的优势，影像传播媒介并不只是具有承载功能，它可以成为给诗歌带来新的表达元素和新的表现力的部分，诗歌在一定意义上离开了原初的文字表现载体，将传播载体引入自我表现之中，创构了诗歌的立体文本，转化为一种“立体的诗”或“跨媒介的诗”

本专著较为系统地阐释了19世纪晚期至21世纪初，从鲁德亚德·吉卜林到扎迪·史密斯英国流散作家作品中英国人从英国到其海外殖民地和从（前）殖民地到英国的双向流散和与之相伴而生的政治经济、军事、文化与人种安全等问题。