《影视调色学》从色彩的本质属性入手，通过眼睛与色彩、心理与色彩、影视技术与色彩、影视艺术与色彩、影视调色流程、影视调色理念、影视调色方法、影视调色工具和影视调色的未来等几大板块展开全书，深入地剖析了影视色彩的构成，全面讲解了影视调色这门新的学科体系。《影视调色学》理论结合实践，配有大量插图案例说明，适合有一定专业基础的影视从业人员、广大的在校师生以及影视发烧友阅读使用。

大卫·林奇是当代美国非主流电影的代表人物，他的影片以华丽、阴郁、诡异夹带黑色幽默的风格，在世界影坛独树一帜。在本书中大卫·林奇回顾了四十余年的电影创作生涯，涵盖了《穆赫兰道》《蓝丝绒》《双峰镇》等代表作品台前幕后的故事。他的电影通过对人性最幽微部分的探究，带我们进入神秘而富有力量的潜意识世界。

《千与千寻》《龙猫》《风之谷》《哈尔的移动城堡》《幽灵公主》《魔女宅急便》《悬崖上的金鱼姬》……一个曾名不见经传的动画界异端为何会超越观众与合作者的预期，不断推出一再震惊世界的大热电影作品，成为日本动画电影的实际王者？亲手发掘并捧红了宫崎骏等知名导演的铃木敏夫首次披露吉卜力三十年的奋斗史——从创作理念、宣传、营销和票房等运营角度剖析了吉卜力工作室成立以来21部现象级动画长篇的运作思路与成功秘诀，每

本书力图为新媒体研究这一新兴领域描绘出一幅未来的发展图景。作者将新媒体置于过去几个世纪以来的视觉与媒体文化史框架中，揭示了新媒体在技术与文化方面的来龙去脉。在本书中，作者运用艺术、人文、计算机等学科的相关理论，讨论新媒体对旧媒体传统的借鉴，展示新媒体作品如何创造现实的假象、与观众交互、呈现空间，涵盖虚拟现实、计算机游戏、人机交互界面等多种新媒体类型。书中详细地阐述了新媒体的普遍法则与逻辑。此外，作

侯孝贤四十年电影人生全记录，贾樟柯特别推荐：在中国人的世界里，只有侯孝贤能这样准确地拍出我们的前世今生。《煮海时光》按创作年序，收录了侯导从影四十年来，每一部作品台前幕后的珍贵回忆。对侯孝贤这样的创作者来说，电影这门艺术既有其传承的美学谱系，又不可磨灭地打上了他独特的人生烙印。钱锺书先生尝言：“假如你吃了一个鸡蛋觉得不错，又何必认识那个下蛋的母鸡呢？”但在这个山寨横行的世界，真正的鸡蛋和母鸡都越来

《演员自我修养》是斯坦尼知名的代表作，一本写了三十多年的书，为了完善、修改它，斯坦尼几乎用了一辈子；《演员自我修养》以日记体的叙事方式，戏剧学校师生课堂对话的视角写就，详细阐述了演员在形体、发声、性格、思维逻辑等方面所应具备的素养；其中涉及的各个方面经无数表演工作者成功检验，是斯坦尼斯拉夫斯基表演体系的精华所在；不仅是一部关于演员职业、责任的工具书，也是一部关于成长、生活和人生的巨著。

像黑色电影中的私家侦探一般，詹姆斯·纳雷摩尔抽丝剥茧，深挖数十部经典影片，包括经典之作《双重赔偿》《马耳他之鹰》《第三个人》《来自过去》，“新黑色电影”《唐人街》《低俗小说》《蓝衣魔鬼》，以及21世纪的黑色电影《穆赫兰道》《罪恶之城》《杀戮赌场》等，指出了进入黑色电影的七个路径——概念生成、时代背景、审查制度、成本预算、美学风格、黑暗隐喻、新黑色电影。《黑色电影》提供了对黑色电影的原创性研究方法，

这是一本由美国最具影响力的影评人罗杰·伊伯特策划编纂的讽刺影评“吐槽大会”，以小词条形式收录人们对类型片陈腐俗套的幽默吐槽。本书包含一千多个毒舌小词条和四篇文章，是三十年来各国观众、影评人甚至影视公司高层人士犀利调侃的结晶。几乎所有好莱坞类型片烂梗和商业操作伎俩都没能逃过本书的“攻击”，惊悚片《本能》《致命诱惑》、动作片“虎胆龙威”系列等更是频频“中枪”——从第一页到最后一页，让电影创作者冷汗直冒

《用影像发声的时代》是一本有关影像叙事技艺的“百科全书”。它将引导读者在动态影像时代重塑自己的“视觉素养”，使人们在人际交往和职业生活中成为“领头羊”。作者博古通今，从石洞壁画开始，经由古登堡、爱迪生再到希区柯克，追溯了文字与图像在思想表达和人际沟通上的发展演化史；作者还饶有趣味地探索了“电影神经学”这一前沿科学领域，为读者呈现出用影像发声的力量。在当下的多屏世界，人们要不断提升视觉素养，结合怀疑

一本用最简要、最实用的文字写成的编剧技巧书，一本从准备编剧到完成剧本的行动指南。本书不涉及高深的理论，但充满实战的技巧，作者从内心世界和外部环境两方面入手，将编剧有可能遇到的障碍一一罗列、剖析、化解。本书提出在21天里搞定剧本的概念，不限于实际操作的步骤，更旨在通过这一概念鼓励编剧同自己的内心交流，发现自己的潜力，从而达到自我认识的深化。作者还在书中列举了许多颇为实用的技巧，比如如何分配和安排写作

《救猫咪3：反击战》是剧本导师布莱克·斯奈德“救猫咪”系列第三册，也是系列的完结篇。本书延续前两册的实战派理念，在原有方法论基础上补充了“提案”“五步式结局”“从15张卡片拓展为40张”等更多创作技巧，并针对新人编剧的常见错误予以解释说明，对不断冒出的各类问题给出解决之道。另外，本书也是一本职业编剧的“生存指南”，从接触制片人，到选择代理人和经纪人，再到面对观众评论……布莱克从自身经历出发，为这些

本书不仅是一本电影解析文集，更是一本关于人生、艺术与哲学的启示录。它将指引读者以更加开放和深刻的视角观看和理解电影，同时能够化体为用，反观和作用到自己的人生。艺术作品的诞生凝结了创作者的才华、世界观和表达，怎样读懂用心，了解技法的用意，继而能和自己的生命发生真实的交互，这是作为作家和编导的程然，在这本书里做出的耕耘和分享。本书是一部对世界电影史上18部经典电影的哲学、美学和技术的电影解析文集。这些

“独立电影”的概念来源于20世纪中期的好莱坞，与“制片人电影”相区别。后者的目标完全瞄准市场，期望获得最大的利润，同时电影的制作和拍摄也有充足的资金。而独立电影导演的作品都不约而同地向我们展示了主流电影之外另一种叙事方向和叙事的可能性。本书历时三年，深度采访中国16位独立电影导演，是一本充分展现、深入探讨、细致研究中国新生代电影很有价值的一部书稿，对于中国当代影像文化极具研究、赏析和参考价

《电影时代》原书为《纽约书评》作者兼凯尔的多年好友桑福德·施瓦茨（SanfordSchwartz）所编，中文版在此基础上由知名书评人刘铮选篇集结，收录了凯尔最为风趣、畅快、见解独到的篇目，让我们得以与她展开一段充满启示与娱乐意义的对话。她带我们重温伟大艺术家的精髓——例如奥逊·威尔斯和罗伯特·奥特曼，也不吝于赞美垃圾商业片触动我们内心深处情感的方式。同时也决不放过整个电影产业日渐堕落与自欺欺人的

本书基础建立在“人物弧线”的概念之上，这个概念是重要的编剧工具，是每个编剧都会接触到的人物写作概念。作者据此开发了一个全新的“弧线分析”的角色分析及创作方法。几十年来，各种编剧手册几乎都虔诚地遵循所谓"英雄之旅"和"三幕结构"的原则，而在这个流媒体当道，长篇剧集盛行的时代，大量非线性结构和反英雄角色开始出现，剧作家们正在呼唤分析故事的新方法。本书作者这种技术将作家或编剧用来塑造故事的关键戏剧性原则

本书分为四辑：第一辑《70年代人的光影梦》，与70年代人青春与梦想密切相关的电影影评，带有怀旧色彩，所评影评大多为文艺青年至爱之作；第二辑《北美看片》，以国内影迷视角审视北美院线佳作大片；第三辑为《银幕的反面》，立足电影谈人生、社会与生活，以远离观众场的银幕反面，冷视电影的喧嚣；第四辑为《人与事》，盘点20余位电影明星的喜怒哀愁，托出华语影人的存在群像。

《幸福的黄手帕》《黄昏的清兵卫》导演山田洋次经典著作全新修订版山田洋次——成长于中国东北，从卖鱼小贩到国民大导，创作超过一百部卖座影片；艺术与商业共赢的常青树，中国最为家喻户晓的日本导演；分享从影六十载的编剧、导演秘密，心路历程及艺术观念全公开；细数片场趣事与生活感悟，带你感受“含泪的笑容”与“幸福的泪水”。日本国宝级电影大师山田洋次在本书中将其几十年从影经历娓娓道来。其中既有编剧、导演的方法技巧

“互联网+”行动计划推动互联网、云计算、大数据、物联网等与现代社会各行各业结合，进行信息时代的升级换代，影像艺术行业受影响，也发生了变化。本书分十章详细介绍了“互联网+”的时代背景下中国影视艺术和网络艺术涌现出的新作品、新现象、新类型，对网络电影、网络剧、网络节目等“互联网+影视艺术”模式产生的新艺术种类进行了梳理，以文化基因理论为基础着重探讨互联网融合中复杂的艺术现象。全书案例丰富，内容紧贴当下

《伟大的电影》一书精选了其中的100篇文章，每一篇都是评论和鉴赏的提炼，是热爱、分析和历史的糅合，它们让读者以崭新的目光和重燃的热情回味所评述的影片。伊伯特的影评广泛覆盖各种类型片、各个时代和各个国家，从电影艺术史上至高无上的经典作品到深受广大观众喜爱的娱乐作品。在文章中，罗杰·伊伯特成功地将学者渊博深刻的电影知识、纯美学的判断力与明白晓畅的鉴赏文字融为一体，再配以现代艺术博物馆电影部负责人玛丽·

上世纪五六十年代是香港影坛一段光辉灿烂的时期，诞生了众多各具魅力的明星和演员。作者搜集电影藏品近三十年，收藏逾千帧剧照及大量明星照像、杂志、电影特刊，部分为未曾面世的珍贵图片；辅以演员生平事迹介绍，以及对演员与影圈的怀想，图文并茂，向读者展现昔日香港影坛的面貌。